Hopeaesineitä historian kokoelmista
Выберите изображение для получения дополнительной информации
Питейный кувшин, т. н. ганзейский кувшин
Питейный кувшин
Суповая миска
Питейный кувшин, часть т. н. «заповедного» наследственного серебра
Чайник
Кофейник
Кофейник
Кофейный сервис (кофейник)
Чаша для причастия из церкви Ийоки
Кофейный сервис (сахарница)
Кофейный сервис (кувшин для сливок)
Кофейник
Сахарница
Ваза с крышкой
Кофейник
Бокал
Питейный кувшин, т. н. ганзейский кувшин
Таллин, конец XVI в. Высота 23 см.
Питейный кувшин, несмотря на присутствие в названии слова «кувшин», использовался для питья. Такие кувшины предназначались в основном для пива, но иногда и для вина. Цилиндрическая, высокая и узкая форма типична для кувшинов конца XVI века. Название «ганзейский кувшин» отсылает к образованному еще в Средние века важнейшими городами на побережье Балтийского моря Ганзейскому союзу. Такими сосудами зажиточные ганзейские купцы пользовались во время праздничных застолий в разных прибалтийских регионах.
Отделка изготовленного в Таллине позолоченного и частично покрытого чеканкой, а частично литого кувшина подчеркивает его ценность и торжественный вид. Воин, стоящий на кувшине, по всей видимости, держал в правой руке флаг, от которого сохранилась только часть древка. Щит, прикрепленный рядом с воином, скорее предназначался для парада, чем для сражения.
Питейный кувшин был обнаружен в составе клада в Нивала. Клад нашел в земле сын крестьянина-издольщика Леонард Антинпойка Мустакангас в 1891 году в Колмикангас в Нивала. По входившим в состав клада другим серебряным предметам, кубку, кружке и ложкам, можно предположить, что клад, вероятно, был закопан во время «великого лихолетья» – русско-шведской войны 1713–1721 гг. В Финляндии находили многочисленные клады, которые делались во время войн и кризисов. Обычно в них обнаруживали медные или серебряные монеты и предметы.
2792:1
Фагерстрём 2000, с. 12–13
Digital collection
Питейный кувшин
Абрахам Карре, Стокгольм или Ханс Мейер, Турку, между 1694 и 1716 гг. Высота 14 см.
Питейный кувшин немецкого типа в барочном стиле, богато украшенный чеканкой. Цилиндрический корпус, плоская крышка, три шарообразных ножки и отверстие под большой палец – характерные черты барочных сосудов для питья. Сосуд обычен и по размеру – барочные кувшины изготавливали от небольших, на несколько децилитров, до роскошных, внушительных, вместительностью несколько литров. Питейные кувшины обычно предназначались для пива.
На сосуде имеются клейма шведа Абрахама Каррé и Ханса Мейера из Турку. Остается непонятным, какую роль в изготовлении кувшина сыграл Ханс Мейер. Мейер работал в Турку в 1695–1716 гг. мастером по качеству, поэтому его клеймо может означать проверенную им пробу серебра.
Сбоку на сосуде способом чеканки нанесен скопированный сюжет по мотивам гравировки (1630) Маттхяус Мерия старшего, где королева города Картхаго (Коста-Рика) Дидо приобретает землю для основания города Картхаго. В декоративной чеканке сосудов для питья часто в барочный период использовали флористические сюжеты, но бока сосудов оставляли и гладкими. При этом декор сосредоточивался на литых частях и крышке.
32100:1 собрание Аспелин-Хаапкюля
Фагерстрём 2000, с. 38–39. Борг 1972 (1935), с. 55–57. Куурне 2018, с. 66–67.
Digital collection
Суповая миска
Нильс Энберг, Турку, 1766 г. Высота 35 см.
Сосуд, в котором идеально применены характерные для рококо формы, имеет глубокую чашу, а крышка разделена волнообразными линиями, также типичными для рококо. Ножки в форме картушей и ручки на концах – литые, как и пластичный «бутон» спаржи, венчающий крышку.
Нильс Энберг (работал в Турку в 1752–1779 гг.). Энберг начал свою трудовую деятельность учеником в Стокгольме и получил звание подмастерья в 1746 г. Когда Йохан Виттфорс переехал в 1752 г. в Швецию, Энберг взял под свою опеку его мастерскую и сдал экзамен на звание мастера в 1752 г. Вдова Энберга продолжила работу мастерской в 1779–1782 гг совместно с их сыном Нильсом Энбергом, который был подмастерьем. Выполненные Нильсом Энбергом изделия в стиле рококо, являются одними из лучших произведений из серебра, изготовленных в Турку. Эта суповая миска – самое крупное серебряное изделие, изготовленное в Финляндии в XVIII веке.
Миска для бульона сначала принадлежала губернатору лена Кюминкартано подполковнику Херману Лоде (1739–1817). В 1975 г. правительство Финляндии выкупило эту миску и подарило президенту страны Урхо Кекконену на его 75-летие.
87100:601
Фагерстрём 2000, с. 62–63. Борг 1972 (1935), с. 70–71.
Digital collection
Питейный кувшин, часть т. н. «заповедного» наследственного серебра
Йохан Нютцель, Стокгольм, 1695 г. Высота 21 см.
В крышке, в основании и по бокам необычно крупного цилиндрического сосуда имеется инкрустация из, в общей сложности, 45 серебряных монет, обратные стороны которых видны с внутренней стороны кувшина. Внешняя поверхность, за исключением инкрустации монетами, покрыта золотом, изнутри сосуд золоченый по всей поверхности. В сосуде имеется 24 шведские монеты, 20 немецких монет и одна датская. Самая старая монета – немецкий талер 1530-го года (немецкого герцога Георга дер Бяртиге), самая «новая» – один риксдалер 1676 года короля Швеции Карла XI-го. Часть монет – памятные.
Благодаря размеру и высокому качеству ручной работы кувшин не только демонстрировал богатство своего владельца, но и служил образцом высокого художественного мастерства ювелира, оставаясь подлинным предметом повседневного обихода. Искусно вставленные в поверхность кувшина монеты и заполнение всего пространства между ними рельефными гирляндами из листьев свидетельствуют об искусности мастера. Обильная позолота также говорит о богатствах, затраченных на изготовление сосуда.
Округлая четырехгранная ручка сосуда заканчивается внизу расширением в форме щита. В верхней части ручки имеется рельефно выполненное изображение льва, поддерживающее щит, а также пластически выполненный шарообразный выступ, на котором изображен выпрыгивающий из гущи листьев лев. Ножки в виде шаров, украшенные листьями и львом, напоминают выступ на ручке.
Кувшин, изготовленный Йоханом Нютцелем, необычно крупный, поэтому наполненный несколькими литрами пива он так тяжел, что пить из него непросто (сам по себе кувшин весит более 3,2 кг).
На дне питейного кувшина выгравирована многословная подпись мастера на латинском языке, в которой указаны также заказчик и время изготовления сосуда: «me fecit et concinnavit Holmiae Joh. Nissel pro. Joh. Philippo Kilbergero secr. et not. publ. eiusque uxore Euphros. Mar. Belocew mence maio anno 1695» («меня изготовил и спроектировал в Стокгольме Йохан Нютцель для секретаря и нотариуса Йохана Филиппа Килбергера и его супруги Эуфросиньи Марии Белосев в мае 1695 года»). Без сомнения кувшин был изготовлен для торжества по случаю свадьбы.
Более поздние владельцы кувшина также понимали его необычность и ценность. Это видно из позднее выгравированной на крышке кувшина надписи, согласно которой кувшин с несколькими другими серебряными предметами был включен в состав т. н. «заповедного», то есть неделимого наследства рустгалта (землевладения) Ёстансьё (Калтайсет), расположенного в Тайвассало: «Handelsmannen och Notfiskare Ålerman i Stockholm Högachtad herr Johan Österman, föd d. 24: Junii 1695 död d. 23 September 1764 Testamenterar denna Silf[ve]r kanna til Rusthållet Östansiö i Töfsala sockn, såsom fidei Commis för alla de manliga arfingar af des Släkt, som sam[m]a Rusthåll koma att bebo, med vilkor at hvarken pantsätjas, försäljas eller bortskienkas ;;; wäger 242 lod.» («Купец и староста рыболовецкой артели в Стокгольме, глубокоуважаемый господин Йохан Ёстерман, род. 24 июня 1695 г., сконч. 23 сентября 1764 г., завещает настоящий сер[ебряный] кувшин рустгалту Ёстансьё в Талвассало в качестве заповедного наследства всем наследникам в роду по мужской линии, которые будут жить в указанном рустгалте, с условием, что кувшин не может быть заложен, продан или подарен на сторону. Весит 242 лота.»)
Йохан Ёстерман также подарил серебряный кувшин в качестве заповедного наследства и другому принадлежавшему ему рустгалту, в Кауриссало Густава. Это кувшин более позднего времени (изготовлен Хенриком Вилкстрёмом в Уусикаупунки в 1828 г.), но его бока и крышка также инкрустированы серебряными монетами таким же образом, как и у кувшина из Кайтайсет.
5440:1
Digital collection
Чайник
Нильс Энберг, Турку, 1779 г. Высота 17 см.
На обеих сторонах богато украшенного чайника выгравированы ветки розы. Формы высокой, отогнутой назад крышки и ручки повторяют друг друга. Крышка увенчана пластичным литым букетом. Маленькие ножки в форме листьев изготовлены в технике литья. На конце короткого, загибающегося носика имеется крючок для чайного ситечка. Срединная часть ручки – покрашенное в черный цвет дерево, что характерно для чайников XVIII века.
Самые ранние сведения о таком изделии, как чайник, появились в Финляндии в Оулу в 1737 г., когда ювелир Карл Якоб Меллин изготовил чайник в качестве экзаменационной работы на звание мастера. Поскольку за чай и кофе приходилось платить налог, чайник скорее является данью моде, чем указывает на распространение традиции чаепития.
Производство Нильса Энберга было крупным. Его изделия представляют собой лучшие образцы стиля рококо для того времени как с точки зрения дизайна, так и мастерства ручного исполнения.
41001:106
Фагерстрём 2000, с. 66–67. Борг 1972 (1935), с. 70–71.
Digital collection
Кофейник
Карл Фредрик Боргстрём, Турку, 1786 г. Высота 23,5 см.
Кофейник цилиндрической формы с коротким и прямым носиком и отдельной ручкой типичен для кофейников эпохи Густава. Колоннообразная форма соответствует идеалам неоклассического стиля той эпохи. Ручка выточена из эбенового дерева и, что типично, прикреплен к корпусу чайника тонким серебряным стержнем. Профилированная, отдельная крышка снабжена литым пластичным цветком в качестве ручки. В декоре чайника использованы также узкие литые серебряные полосы.
Карл Фредрик Боргстрём (работал в Турку 1779–1809 гг.) учился в Хельсинки и получил квалификацию подмастерья в 1775 году, и диплом мастера в 1779 г. Женой Боргстрёма была Катарина Кёниг, вдова ювелира из Турку Даниэля Халла. Боргстрём был преуспевающим мастером и у него в мастерской трудилось несколько учеников и подмастерьев.
7633
Фагерстрём 2000, с. 87–88. Борг 1972 (1935), с. 76.
Digital collection
Кофейник
Карл Йохан Эклунд, Таммисаари, 1815 г. Высота 26,5 см.
Карл Йохан Эклунд (работал с 1813 по 1822 гг.) был родом из Технолы. Он учился в Таммисаари в мастерской Хенрика Далмана, а после этого у нескольких ювелиров в Турку и Таммисаари. Эклунд поселился в Таммисаари в 1813 г. Завершив свою карьеру ювелира, он переехал в Порвоо, а позднее в Хельсинки, но, вероятно, больше уже не работал ювелиром.
Сбоку большой и тяжелый кофейник украшает гравированный фриз с изображением виноградных листьев и гроздьев винограда. По верхней границе над фризом проходит литая изгибающаяся полоса. Высоко поднятый носик придает сходство с головой птицы. Ручка вырезана из карельской березы.
2014001:2
Борг 1972 (1935), с. 168.
Digital collection
Кофейный сервис (кофейник)
Яльмар Фагерроос, Хельсинки, 1910 г. Высота 21 см.
Вплоть до роспуска института гильдий в 1860-х гг. ювелиры в основном сами проектировали изготавливаемые ими изделия. Дизайнерские способности зависели от встреченных и усвоенных влияний, а также от умения их применять. В конце XIX в. промышленное производство распространилось и на серебряных дел мастеров, что привело к снижению художественного уровня их произведений. Исключения, тем не менее, имеются.
Х. Предметы для питья кофе, изготовленные в мастерской Фагеррооса, не повторяют языка форм историзма. Напротив, их дизайн сдержан и отсылает к классической колонне с вертикальными разделениями. Их корпус с прямыми сторонами, овального сечения, на внешней поверхности разделен на узкие вертикальные прямоугольные поля, которые отделяет неглубокий чеканный край. В основании ручки кофейника в рукоятке имеются костяные декоративные кольца. Изнутри предметы позолочены.
2021007:1–3
Digital collection
Чаша для причастия из церкви Ийоки
Неизвестный ювелир, 1625 г. Высота 18 см.
Чаша для причастия была подарена церкви Ийойоки в 1625 г. Чаша для причастия имеет характерные для Средневековья особенности, например, ее ножка выполнена в готическом стиле. У чаши округлое основание, она расширяется кверху и обладает гладкой поверхностью. Ножка шестичастная. Края слегка приплюснутого пояска имеют ромбовидную форму и на них выгравированы буквы IESVSS (или S [Sacntus?] IESVS). Основание делится на шестичастную розетку, по краю которой идет декоративная вдавленная полоска. Нижний край основания рельефный. К основанию прикреплено небольшое распятие, изготовленное способом литья, и здесь же на ножке выгравирован простой крест. Основание ножки прогнулось внутрь и потрескалось.
На ножке выгравированы герб рода Банéр и текст: HER *SCWANDE* *BANER* j625* *jIO *SOCHEN*. На краю основания ножки имеется неопознанный отчеканенный штамп, который считают подписью. Пожаловавший чашу для причастия церкви Ийоки статский советник Сванте Банéр (1584–1628) родился в шведском Дьюрсхолме и скончался в Риге, в которой занимал пост губернатора. Первым владельцем баронства Ийоки, которое в XV-XVII веках было одним из многочисленных земельных наделов для знати, был родившийся в провинции Скооне Оке Акелссон Тотт (1405/7–1477). После Сванте Банéра феодальное поместье (лен) в 1652 г. перешло статскому советнику, вольному гражданину Оке Натту ох Дагу (1594–1655). У землевладельцев было заведено дарить главной церкви своего лена, в частности, подсвечники, облачение для священников или текстиль для алтаря.
Digital collection
Кофейный сервис (сахарница)
Яльмар Фагерроос, Хельсинки, 1910 г. Высота 21 см.
Вплоть до роспуска института гильдий в 1860-х гг. ювелиры в основном сами проектировали изготавливаемые ими изделия. Дизайнерские способности зависели от встреченных и усвоенных влияний, а также от умения их применять. В конце XIX в. промышленное производство распространилось и на серебряных дел мастеров, что привело к снижению художественного уровня их произведений. Исключения, тем не менее, имеются.
Х. Предметы для питья кофе, изготовленные в мастерской Фагеррооса, не повторяют языка форм историзма. Напротив, их дизайн сдержан и отсылает к классической колонне с вертикальными разделениями. Их корпус с прямыми сторонами, овального сечения, на внешней поверхности разделен на узкие вертикальные прямоугольные поля, которые отделяет неглубокий чеканный край. В основании ручки кофейника в рукоятке имеются костяные декоративные кольца. Изнутри предметы позолочены.
2021007:1–3
Digital collection
Кофейный сервис (кувшин для сливок)
Яльмар Фагерроос, Хельсинки, 1910 г. Высота 21 см.
Вплоть до роспуска института гильдий в 1860-х гг. ювелиры в основном сами проектировали изготавливаемые ими изделия. Дизайнерские способности зависели от встреченных и усвоенных влияний, а также от умения их применять. В конце XIX в. промышленное производство распространилось и на серебряных дел мастеров, что привело к снижению художественного уровня их произведений. Исключения, тем не менее, имеются.
Х. Предметы для питья кофе, изготовленные в мастерской Фагеррооса, не повторяют языка форм историзма. Напротив, их дизайн сдержан и отсылает к классической колонне с вертикальными разделениями. Их корпус с прямыми сторонами, овального сечения, на внешней поверхности разделен на узкие вертикальные прямоугольные поля, которые отделяет неглубокий чеканный край. В основании ручки кофейника в рукоятке имеются костяные декоративные кольца. Изнутри предметы позолочены.
2021007:1–3
Digital collection
Кофейник
Дизайнер Тапио Вирккала, изготовитель Kultakeskus Oy, 1959 г. Высота 19,5 см.
Тапио Вирккала, наряду с Бертелем Юнгом, является одним из самых значительных представителей финского дизайна, оказавших влияние на «серебряный» дизайн с 1950-х гг. Вирккала проектировал из серебра как утварь, так и художественные произведения, которые изготавливали ювелиры по его проектам. С одной стороны, его произведения подчеркивают вневременность, с другой стороны – совместимость языка дизайна его объектов с другими финскими дизайнерскими объектами той поры. Дизайн кофейника также неподвластен времени благодаря своей чрезвычайно простой и лишенной украшательства форме, но деревянную ручку можно при желании рассматривать и как продолжение традиции деревянных ручек для кофейников конца XVIII в.
2012035
Фагерстрём 2000, с. 180–183.
Digital collection
Сахарница
Олоф Роберт Лундгрен, Турку, 1830-е гг. Высота 27,5 см.
Выполненные чеканкой вертикальные выпуклости, идущие широкой полосой в нижней части вазы для сахара в стиле Бидермайер, являются типичным для того времени декором. Также для того времени характерны литые серебряные полосы. В нижней части вазы имеется обрамление из листьев. Высокая ножка выполнена в форме четырех дубовых листьев, которые закручиваются наверху, а снизу заканчиваются палметтой и лапками. В центре выпуклой крышки расположена шарообразная ручка, в основании которой имеется орнамент из листьев.
Олоф Роберт Лундгрен (работал с 1821 г.) был сыном ювелира Олофа Лундгрена. Он учился у своего отчима и Ф. Норринга в Турку, а отработав несколько лет в Стокгольме, Олоф Роберт Лундгрен получил квалификацию мастера в Турку в 1821 г. Производство в мастерской Лундгрена в свое время было самым крупным в Финляндии.
Изначально было две одинаковых сахарницы, но в музейные коллекции в 1913 г. была приобретена только одна из них.
6509 Из собрания Антелла.
Борг 1972 (1935), с. 96–97.
Digital collection
Ваза с крышкой
Мастерская Отто Роланда Меллина, Хельсинки, 1908 г. Высота 21,5 см.
В начале ХХ века в Финляндии было несколько дизайнеров, таких как Эрик О. В. Эрстрём, которые иногда создавали изделия из драгоценных металлов, но не посвящали себя исключительно профессии ювелира или ювелира-дизайнера.
Отто Роланд Меллин (работал с 1860 г.) учился в мастерской своего отца Роланда Меллина, получил квалификацию подмастерья в 1853 г. и выполнил работу для получения квалификации мастера в 1860 г. Мелин скончался в 1907 г., то есть ваза выполнена в его мастерской.
Неизвестно, кто проектировал вазу, но ее стилистическое родство с работами европейских фирм, таких, как Wiener Werkstätte, показывает, что дизайнер был хорошо осведомлен о международных тенденциях.
На краю крышки есть небольшая прямоугольная выемка, вероятно предназначенная для ложки. Ваза и крышка позолочены изнутри.
2019019
Борг 1972 (1935), с. 227.
Digital collection
Кофейник
Зигфрид Карлениус младший, Торнио, 1765. Высота 27,5 см.
Традиционная грушевидная форма сосуда характерна для кувшинов в стиле рококо. Покрашенная в черный цвет ручка вырезана из дерева. Зигфрид Карлениус младший (работал в 1754–1766 гг.) был родом из Торнию. Выучившись у своих отца Зигфрида Карлениуса старшего и отчима, он получил удостоверение мастера в 1753 г. в Торнио, но принадлежал, тем не менее, к артели ювелиров Стокгольма. Карлениус возглавил артель ювелиров Торнио, основанную в 1775 г., и оставался старостой с ее основания до 1782 г. Бросив ремесло ювелира, в 1782 г. Зигфрид Карлениус стал купцом.
Чай, кофе и шоколад – или какао – в XVIII веке были популярными горячими напитками. Основанные многими государствами Ост-Индские торговые компании в огромных количествах поставляли в Европу чай с самого начала XVII века, а первые какао-бобы прибыли в Европу уже позже в XVII веке. Кофе стал популярным напитком у европейцев в конце XVIII века. С расширением употребления кофе и появлением культуры его питья в жизнь стала входить и материальная культура, то есть предметы для употребления этого напитка.
О тесных связях между прибрежными городами Ботнического залива и остальной Европой и их влиянии свидетельствует тот факт, что в самом дальнем уголке Ботнического залива было создано такое впечатляющее изделие совершенно в стиле рококо. Географическая удаленность от центров моды совершенно не отражается на мастерстве при изготовлении произведений, а разве что на их пропорциях.
2012037
Борг 1972 (1935), с. 379–380.
Digital collection
Бокал
Йохан Виттфоос, Турку, 1734. Высота 18 см.
Расширяющийся кверху в форме раструба бокал или чарка – характерный для XVIII века предмет обихода. Они могут отличаться декором ножки и высотой бокалов, а также в оформлением края их широкой части. Внутренняя поверхность бокала, край раструба и полоса на ножке часто золоченые. На раструбе данного бокала имеется крупный, выполненный способом чеканки короткими штрихами декор в поздне-барочном стиле. В центре изображения расположены инициалы владельцев, на одной стороне – женские инициалы «A. E. D.» («A… E…s Dotter») и на другой стороне – инициалы мужчины «P. E. M.».
Йохан Виттфоос (работал в Турку в 1733–1752 гг.) начал свою трудовую деятельность учеником в Стокгольме и получил там звание подмастерья. Свою работу для получения звания мастера он изготовил в Турку в 1733 г. Виттфоос закончил свою карьеру в 1752 г., переехав в Швецию и вступив в религиозную секту. Нильс Энберг остался управлять мастерской Виттфооса. Позднее Виттфоос вернулся в Турку, где ему принадлежало несколько домов.
В конце XVII и начале XVIII веков в Швеции вышло несколько циркуляров, регламентировавших клейма на изделиях из серебра и золота. При проверке содержания ценного металла в изделии не полагались лишь на клеймо мастера и клеймо города, использовавшиеся при клеймлении серебряных изделий, а состругивали тонкую полоску с предмета. Поэтому на более ранних серебряных изделиях видны характерные следы, т. н. «контрольная риска». В 1752 г. контрольные риски постановили заменить контрольной печатью с тремя коронами. Помимо печатей мастера и города предписали клеймить изделия буквой, соответствующей году их изготовления.
В Турку серия годовых маркировок была начала в 1734 г. с буквы А. На настоящий момент этот бокал, изготовленный Йоханом Виттфоосом, – единственное финское изделие из серебра с маркировкой А.
2020005
Борг 1972 (1935), с. 67.