ЗАЛ 2
OCEANISTA – мода и море

Полоски, морская форма и широкие воротнички. Корабли и соленые брызги. Шерстяные свитера, морские змеи и сексуальные моряки. Во все времена море и мореплавание служили важнейшим источником вдохновения для моды.

Выставка OCEANISTA рассказывает о том, как морская тематика находит отражение в нашей повседневной одежде и даже проникла на международные подиумы. На выставке представлены как новые таланты, так и самые известные в мире модельеры.

Как и море, мода вечна, но находится в постоянном движении. Бывает одежда для торжественных случаев и для повседневного использования. Волна разбивается в одно мгновение, но след от нее продолжает движение, достигая края Земли.

Chanel, Туфли Diamond Knot [«Фалрепный кноп»] и «моряцкая» сумка, 2010-е годы (Франция)

В 1930-х годах Коко Шанель при создании непринужденной и элегантной одежды для современной активной женщины черпала вдохновение в одежде моряков: брюках-клеш, полосатых тельняшках и капитанских плащах. Впоследствии модный дом Chanel ввел в мир высокой моды якоря, узлы, полоски и воротнички-гюйсы, которые были уже весьма далеки от настоящего мореходства.

Philip Treacy Studio, Silver Ghost Ship [«Серебряный корабль-призрак»], 2013 г. (Ирландия)

Военные корабли на всех парусах ворвались в парикмахерскую моду в 1778 году после морской дуэли между французским фрегатом Belle Poule [«Красивая курица»] и английским фрегатом Arethusa [«Аретуза»]. В сражении победила Франция, хотя 30 французских моряков погибли в бою. Франция объявила войну Англии, и страну захлестнула волна патриотизма.

Сражение послужило источником вдохновения для создания пышной прически coiffure à la Belle Poule [«Прическа «Красивая курица»»]. К волосам прикрепляли модель корабля в миниатюре. Этот факт из истории моды впоследствии вдохновил на творчество шляпного модельера Филипа Трейси, чья первая шляпа с корабельной тематикой датируется 1995 годом.

Johanna Gullichsen, Ditty Sack [«Рюкзачок для мелочей»], 2023 г. (Финляндия)

Ditty Sack от дизайнера Йоханны Гулличен уходит корнями к традиционному вещевому мешку моряка. Помимо одежды, в нем должны были помещаться письменные, туалетные и швейные принадлежности. Вещмешки были разработаны таким образом, чтобы их было легко подвешивать на корабле. У моряков существовало поверье, что если о вещевом мешке хорошо заботиться, то он защитит и не даст утонуть.

СИНИЙ ЦВЕТ

В одежде моряков преобладает синий цвет. Он символически связывает моряка с его стихией – морем. Синий цвет еще и практичный. Синяя краска цвета индиго, которую изначально добывали из растений, была устойчива к солнечному свету и соленой воде и не выцветала под их воздействием.

По мере того, как европейцы постепенно завоевывали мир, дорогие синие красители становились дешевле. Плантации растений для получения красителя индиго достигли Америки и Индии, где использовались рабы и дешевая рабочая сила.

В XIX веке синий цвет стал использоваться почти всеми флотами мира. Мир моды следовал за моряками, хотя помимо темно-синего вошли в употребление и другие оттенки синего.

Фрагменты тканей для кимоно (Япония)

Хилкка Рахикайнен, художественный руководитель компании Marimekko, приобрела эти ткани в 1971 году при посещении Киото вместе с дизайнером Кацудзи Вакасаки.

Кусочки красителя индиго, 1770-е годы

Голландский парусник Vrouw Maria [«Фрау Мария»] затонул во время шторма в октябре 1771 года недалеко от Наву по пути в Санкт-Петербург. Судно перевозило картины, продукты питания, ткани и красители. Эти кусочки красителя индиго были найдены водолазами в затонувшем корабле в 2000-х годах.

Матрос-Лолита

Субкультура «Лолита» зародилась в Японии в 1980-х годах, а сейчас распространилась по всему миру. Она сочетает в себе влияние японской манги и аниме, а также некоторые аспекты из истории моды. Одно из направлений этой субкультуры в моде испытало влияние морского стиля и японской школьной формы – сейфуку.

Мода «Лолита» делает акцент на элегантности и невинности. Часто эту субкультуру ошибочно связывают с эротичностью, ассоциируя со знаменитым романом Владимира Набокова «Лолита» (1955).

КАНОНИЧЕСКИЕ ПОЛОСКИ

Знаменитые синие полоски на одежде моряков берут свое начало во Франции, где они известных под названием marinière [тельняшка] или tricot rayé [полосатый трикотаж]. Полосатые тельняшки вошли в обиход в 1858 году как часть формы французского флота. Согласно указаниям командования флота, полос должно было быть 20-21, но их точное количество зависело от длины тельняшки. Имеется легенда, согласно которой полоски символизируют число побед Наполеона.

Еще в 1913 году французский модельер Коко Шанель черпала вдохновение в мужской одежде. Полоски с тельняшек моряков стали ассоциироваться с Шанель, в особенности после того, как она позировала в брюках с высокой талией и в полосатой блузке на фотографии 1930 года.

Популяризации полосок способствовали многие знаменитости, в частности Энди Уорхол, Пабло Пикассо, Одри Хепберн, Джеймс Дин, Курт Кобейн, Мик Джаггер, Коко Шанель и Жан-Поль Готье.

1. Marimekko, Коллекция Tasaraita [«Ровная полоска»], 2023 г. (Финляндия)

В 1968 году дизайнер компании Marimekko Анника Римала захотела создать демократичную одежду, которую можно носить с джинсами, и которая подошла бы каждому, независимо от возраста, пола и статуса. Коллекция Tasaraita – это одежда унисекс. С годами одежда из коллекции Tasaraita стала для Marimekko символом равенства. К 1980-м годам было продано по несколько предметов одежды из коллекции Tasaraita в расчете на каждого финна.

2. Orcival, Блуза Marinière [«Тельняшка»], 2020-е годы (Франция)

Французская компания Orcival с 1939 года изготавливает классические полосатые тельняшки для военного флота Франции. В 1858 году блуза marinière стала элементом флотской униформы в Северной Франции. Поскольку многие моряки были родом из Бретани, полоски в честь них неофициально стали называть бретонскими.

Тельняшка по-прежнему в качестве нижней рубашки входит в комплект формы моряка. Так предмет одежды, считавшийся просто нательной рубашкой, стал символом мужественности, трудолюбия и сексуальности.

3. Жан-Поль Готье, Блузы, туфли и бутылки, 1990-2010-е гг. (Франция)

Здесь мы видим знаменитые полоски Готье, которые демонстрируют почти безграничные возможности модификации узора.

МОРЯЦКИЙ СВИТЕР

Стандартный предмет одежды моряка – шерстяной свитер. Вязаную одежду носили до тех пор, пока она не рвалась, хотя ее также чинили и ремонтировали.

В XIX веке исследователи народных традиций начали документировать образцы вязаных изделий. Наши представления о традиционной одежде моряков и рыбаков во многом основаны на изображениях того времени.

В наше время вязание является популярным хобби, а качественные вязаные вещи долго доставляют радость. Занимаясь вязанием и штопкой можно установить своего рода связь с теми, кто населял побережья и острова много лет назад.

1. Thom Browne, Свитер, 2012 г. (США)

В свитере от Thom Browne с высоким воротом образ маскулинного моряка доведен до крайности. Свитер можно рассматривать как своего рода протест против одержимости общества культом натренированного тела.

2. Вязаный свитер с острова Хайлуото, время использования – примерно 1935–1971 (Финляндия)

Тиккурёйю, или тиккури, или луотолайнен – это традиционный свитер из финской овечьей пряжи. Такие свитера очень часто носили рыбаки. Название «тиккурёйю», или «тиккури» («палочки»), происходит, вероятно, от того, что свитер вязали десятью спицами, похожими на палочки.

Такой свитер – отличительный предмет одежды жителей островов архипелага. В рыбаке можно было узнать жителя острова Хайлуото по его свитеру, поскольку такие свитера не изготавливали больше нигде. Этот конкретный свитер связала жительница острова Хайлуото София Бьёрнхольм.

3. Merineule, Свитер жителя архипелага, 2023 г. (Финляндия)

Современный трикотаж, производимый в Кустави, следует сложившимся на Архипелаге традициям вязания.

ГЮЙС – ВОРОТНИЧОК МОРЯКА

Большой воротник-гюйс, элемент матросской формы, который ни с чем не перепутаешь, появился в конце XVIII века. Точная его история неизвестна. По одной из версий, он должен был защищать форму от длинных, жирных волос моряков. Воротник также можно заворачивать наверх, чтобы прикрыть шею и щеки от ветра.

В XIX веке воротник стал символом английского военно-морского флота. Считается, что полосы символизируют три победы лорда Нельсона.

С изменением представлений о моряках, матросские воротнички постепенно распространились на женскую и детскую моду – если ранее моряки считались злыми и опасными, то впоследствии стали восприниматься как патриотичные, храбрые и привлекательные.

1. Модный дом «Мейсон Маргела», Рубаха с воротником, 2019 (Бельгия)

2. Форма моряков учебного судна «Георг Стейдж», 2020 г. (Дания)

Форма моряков датского учебного парусника «Георг Стейдж», впервые отправившегося в плавание в 1882 году.

3. Женская кофта, около 1915 г. (Финляндия)

Батистовая женская блуза с матросским воротником.

4. Sirokoru, украшения «Балтика», 2023 (Финляндия)

Украшения изготовлены из переработанного серебра в сотрудничестве с Фондом Джона Нурминена, Фондом защиты Балтийского моря в акватории архипелага (Saaristomeren Suojelurahasto) и сетью Itämerihaaste.

Ушные клипсы в виде пуговиц с якорями изготовлены по мотивам пуговиц на униформе, которые использовалась на плавучем маяке «Кеми».

МАЛЕНЬКИЕ ШКИПЕРЫ

Детские костюмы моряков стали популярны в середине XIX века. В Англии юный принц Эдуард предстал перед публикой на портрете в форме, похожей на ту, что носили моряки на королевской прогулочной яхте. Этот образ стал популярным и положил начало более чем вековой традиции в детской моде.

Можно сказать, что детские матросские костюмы являются своеобразным символом послушного ребенка. Ведь моряк умеет заботиться о себе и своих товарищах. А еще он трудолюбив и послушен.

«моряцкая» одежда для детей, 1880–2020-е годы (Финляндия)

1. Первоначальным владельцем матросского костюма из двух предметов был Торстен Теодор Шауман (род. в 1879 г.).

2–3. Белый матросский костюм 1940-х гг. и костюм с синими полосками 1930-х гг.

4. Белое матросское платье и рубашка для девочки принадлежали одной из дочерей Яна и Айно Сибелиусов (около 1900–1915 гг.).

5. Трикотажный костюм для малыша изготовлен компаний Lindex в 2023 г.

6. Шерстяной костюм моряка 1930-х годов.

Фарфоровая кукла, 1890-е гг. (Финляндия)

Кукла в бархатном платье, 1930-е гг. (Швеция)

Yashica Co. – пластмассовая кукла, 1960-е гг. (Япония)

Дональд Дак – игрушка 1950–1960-е гг.

Дональд Дак обычно изображается в костюме моряка. Впервые Дональд Дак появился в анимационном фильме «Маленькая мудрая курочка» 1934 года, где он живет на лодке.

ФОРМА ОФИЦЕРА

Изначально на флоте не было форменной одежды. Одежда отражала различия между социальными классами, а не воинское звание.

Настоящая офицерская форма стала закрепляться на флоте в середине XVIII века. Военные моряки получили свою первую форму в конце XVIII века. На торговом флоте ношение формы стало обычной практикой лишь в ХХ веке.

Для одних форма является выражением единства и лояльности, для других это символ власти, которая управляет нами и лишает нас человеческой индивидуальности.

1. Balmain, Жакет для девочки, 2020-е гг. (Франция)

Пиджаки от Balmain несут на себе черты флотской формы.

2. Флотская форменная одежда, 1878 г. (Швеция)

Эта форма, которая была принята на шведском флоте, является типичным образцом военной формы XIX века, включавшей такие элементы, как эполеты и шляпа. В мужских парадных костюмах до сих пор прослеживаются черты военной форменной одежды XIX века. С другой стороны, на морскую офицерскую форму влияла и мода «сухопутных крыс».

3. Том Браун, Форменный жакет, 2014 (США)

Пиджак от Тома Брауна напоминает пиджак, который надевают по торжественным случаям.

4. Форма для корабельной собаки, 2011 г. (Финляндия)

Изготовленная в 2011 году копия «официальной формы» корабельной собаки Никке. Никке несла службу на шведском броненосце Drottning Victoria, который использовался в 1917–1957 гг.

РАБОЧАЯ КУРТКА

Традиционно рабочие куртки, как защитный слой одежды, носили рабочие, художники и рыбаки. Куртки могут отличаться деталями, но обычно имеют свободный крой, длинные рукава и вырез для головы с завязками или пуговицами.

В 1960-х годах молодые люди стали носить форму и рабочую одежду даже в тех случаях, когда они не были ни солдатами, ни рабочими. Рабочие куртки вошли в повседневную моду и стали почти так же популярны на улице, как и на палубе корабля.

1. R-Collection, Блуза, 2023 (Финляндия)

2. Kansas, Рабочая куртка, 2020 г. (США)

Прочная рабочая куртка бренда Kansas выпускается с 1951 года. Отличительной чертой этой куртки темно-синего «флотского» цвета являются красные завязки. Краска постепенно бледнеет под воздействием солнца и соленой воды. Рабочая куртка Kansas – это вечная классика, которая становится только лучше с течением времени.

3. Рабочая куртка рыбака, 1970-е гг. (Дания)

Датский рыбак Эйнар Кристенсен использовал эту куртку, когда работал в Северном море. Со временем рукава износились, и он дополнил куртку резиновыми рукавами. Мы точно не знаем, когда именно жил Кристенсен, но, по-видимому, он носил эту куртку большую часть своей жизни.

КЛАССИКА МИНУВШИХ ВРЕМЕН

Свою первую форму американский моряк получил в 1840-х годах, но с тех пор его одежда претерпела множество изменений. Белая служебная шляпа, известная как Dixie Cup, была введена в дресс-код военно-морского флота в 1880-е годы.

Постепенно белая текстильная шляпа стала символом американского моряка, так же как воротничок английского и полоски французского.

Вскоре шляпа добралась и до Голливуда. Этот головной убор можно увидеть в фильме «Следуя за флотом» (англ. – Follow the Fleet) с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях, а также на голове у Фрэнка Синатры и Джина Келли в фильме «Увольнение в город» (англ. – On the Town).

Флотская форменная одежда, 1940-е гг. (США)

Эта форма ВМС США относится к периоду Второй мировой войны. Номер на головном уборе, известном как Dixie Cup, – это личный служебный номер моряка.

Uniforme-Paris, Футболка Seafarer [«Мореплаватель»], 2020 г. (Франция)

Рубашка входит в коллекцию Seafarer, посвященную тесной связи моряка с природой и его мечтам о новых горизонтах.

Фуражка моряка французского флота, 2020-е гг. (Франция)

Тропический костюм механика, 1930-е гг., (Финляндия)

Хлопчатобумажный тропический костюм механика Эйнара Арвида Оянена. Вероятно, костюм был приобретен для плавания в Индию.

МАСКИРОВОЧНАЯ РАСКРАСКА – ТАКАЯ СТРАННАЯ И ТАКАЯ КРАСИВАЯ

Торпеды, которые пускали с подводных лодок, были грозным оружием во время Первой мировой войны.

В Великобритании на борта военных кораблей стали наносить маскировочную раскраску, чтобы противнику было сложнее определять курс и скорость британских судов. Так родилась маскировочная раскраска.

После войны маскировочная раскраска вдохновляла модных дизайнеров. Например, камуфляжные узоры на купальниках и куртках сочетались с такими мейнстримными течениями в искусстве, как футуризм и кубизм.

1. Manchester United, Третий комплект формы, 2020 г. (Великобритания)

Летом 2020 года футбольная команда «Манчестер Юнайтед» представила свой третий комплект формы. Третий комплект – это «песочница» для дизайнеров, где они могут поиграть и отойти от традиций клуба. Узор на форме вызвал немалый ажиотаж. Только после того, как экипировка была представлена, дизайнеры и футбольный клуб обратили внимание на сходство с камуфляжной расцветкой времен Первой мировой войны.

2. Vistaprint, маска, 2020 г. (Ирландия)

3. Nike, Dunk High Dazzle, 2020 (США)

В военной обороне цель маскировки – сделать так, чтобы войска и техника сливались с окружающей местностью. В моде же задачи камуфляжной раскраски прямо противоположные: выделиться из толпы.

4. Оригинальная маскировочная раскраска, 2020-е годы (Дания)

Модели кораблей являются копиями оригинальных английских моделей, на которые наносили пробную раскраску прежде, чем переносить ее на настоящие суда.

СЕКСАПИЛЬНЫЙ МОРЯК

В конце XIX века моряк стал популярным персонажем газет и журналов. Мускулистые мужчины в обтягивающей одежде стали секс-символами, которыми восхищались и женщины, и мужчины.

Специальная ширинка на брюках моряков была придумана из чисто практических соображений, но ее считали еще и обрамлением гениталий моряка.

1. Pierre et Gilles, Bare Capture [«Голый захват»], 2008 (Франция)

Дуэт французских художников Пьера Коммо и Жиля Бланшара соединяет фотографию и живопись. Одна из самых популярных тем их работ – моряк как гомоэротическая фантазия.

2. Costo, Кепка Tom of Finland [«Том из Финляндии»], 2020 г. (Финляндия)

Тоуко Валио Лааксонен, более известный как «Том из Финляндии», своими рисунками создал гипермаскулинный мир. Его рисунки передают сексуальную свободу, и на них часто присутствует фигура моряка.

3. Makia, Футболка Tom of Finland [«Том из Финляндии»], 2023 г. (Финляндия)

ГОРОДСКОЙ МОРЯК

В крупных городах можно встретить моряка, который обитает на суше.

Такой городской житель любит море и увлекается разнообразными аспектами, связанными с историей мореплавания. Источником вдохновения для него служит свободный образ жизни мореплавателей и их репутация на улицах городов.

1. Off-White, Футболка White Ocean Debris [«Белый океанический мусор»], 2020 г. (США)

Американский модельер, художник и архитектор Вирджил Абло был сверхвлиятельной личностью в социальных сетях. Его бренд Off-White потряс индустрию моды.

Футболка White Ocean Debris [«Белый океанический мусор»] привлекает внимание к проблеме загрязнения океана пластиковым мусором. Футболка является воплощением концепции Off-White: лучше вносить небольшие изменения в сезонные коллекции, чем серьезно их менять. Благодаря этому одну и ту же одежду можно носить дольше вместо того, чтобы постоянно покупать новые вещи. Абло назвал это правилом трех процентов.

2. Nordic Buddies, Футболка, 2023 г. (Финляндия)

Муми-папа – персонаж из историй Туве Янссон, который славится своей неиссякаемой жаждой приключений. В книге «Муми-папа и море» (1965) он чувствует себя настолько бесполезным в Долине Муми-троллей, что переезжает с семьей на отдаленный остров с маяком.

3. Moschino, Пиратские штаны, 1990-е гг. (Италия)

Что мог бы носить капитан Крюк, будь он современным пиратом, следящим за модой? Возможно, как раз такие штаны от Moschino.

4. Merinolla, Шапочка моряка, 2023 г. (Финляндия)

Han Kjøbenhavn, Вязаная шапочка моряка, 2020-е гг. (Дания)

Шерстяными шапочками в Скандинавии пользуются уже тысячу лет. Эти головные уборы использовались на море, в поле и в горах.

Темно-синяя шапочка Watch Cap стала очень популярной у американских моряков во время Второй мировой войны. В настоящее время эту шапочку часто называют «бини», поскольку своей формой она напоминает боб или фасолину (англ. bean).

Красная шерстяная шапочка обрела популярность благодаря Жаку-Иву Кусто – пионеру исследований подводного мира на спускаемых аппаратах, активисту-экологу и создателю документальных фильмов на морскую тематику. Его команда носила красные шерстяные шапочки, которые изначально входили в комплект стандартного снаряжения водолазов британского флота.

5. Balenciaga, Пляжные сандалии, 2018 г. (Испания)

Balenciaga часто бросает вызов нашим представлениям о хорошем вкусе. Пляжные сандалии, особенно в сочетании с белыми теннисными носками, считаются одним из худших причуд моды. И вот Balenciaga представила в своей коллекции кожаные пляжные сандалии, которые неожиданно стали хитом. Источником вдохновения для изображения на сандалиях стал логотип политика из США Берни Сандерса.

1. Michelle и Jan Lyhne, A Fisherman’s Daughter [«Дочь рыбака»], 2019 г. (Дания)

На коллекцию Heritage Мишель Лине вдохновил ее отец Ян, который в молодости был рыбаком. Коллекция – это дань памяти многочисленным предкам-рыбакам и детству дизайнера, которое прошло в деревне Клитмёллер на берегу Северного моря.

2. Лаура Далгаарт, Свитер Caught in the Knit [«Запутавшиеся в вязании»], 2020 г. (Дания)

Вязаный свитер от дизайнера Лауры Далгаард – это сотканная история о том, что может попасть в большую рыболовную сеть: рыба, буи, морской мусор и омар. Вязаное изделие в стиле лоскутного шитья – дань уважения матросскому свитеру и различным техникам вязания.

3. ТОМ БРАУН, WHALE